Por: JORGE RODRÍGUEZ ARBELÁEZ

De la Academia Colombiana de Historia

Es asombroso, porque no puede menos que asombrar, una persona de su edad con alcances de escritor adulto, poeta maduro, y una lira de raros matices que no es frecuente encontrar en ninguno de los poetas que haya publicado en tiempos recientes en este nuestro país.

Se trata pues de un fenómeno de precocidad, pero sin arribos de niño genio, de aquellos que en España llaman “Jaimitos”, sino de una persona asentada, que acepta sus errores cuando quiera que los haya cometido, rectifica y sigue la búsqueda por hacerse a una conceptualización y forjarse unos criterios de vida concorde con sus cualidades artísticas y literarias.

Este libro “Entre el Fuego” debemos celebrarlo como el segundo de su propia e individual cosecha - el primero se llamó “Destellos Nocturnos” -  y aparece como una muestra de superación, tanto en la temática, como en el elevado desarrollo de la misma, ya no puede caber duda de que no estamos frente a una engañosa entelequia; en él hay contenido y sustancia, de la cual se puede discrepar, disentir o apartarse como lector, pero no se puede dejar de reconocer que hay esencia y contenido.

A este “Niño Poeta” y a su aliento, se debe el haberse fundado la Academia Antioqueña de las Letras, con el apoyo de su madre, Patricia Peláez Restrepo, de Monseñor Juan Botero Restrepo y un grupo de personas, dentro del cual me honro en encontrarme; la cual comienza a funcionar con buena asistencia.  Parece como si esos prematuros rayos intelectivos proviniesen de su madre, pues realmente es ella quien no finge de intelectual, mujer inteligente y sabia, que ha sabido guiar, con el apoyo de su esposo, a este que por todo parece indicar que al darle Dios una suficiente prolongación de su existencia, podrá ser uno de aquellos excepcionales representantes de las letras latinoamericanas y del continente, de la talla de Rubén Darío, de Barba Jacob, de Valencia, o de Juana de Ibarborou, o de Gabriela Mistral, o Alfonso Reyes.  Yo soy optimista, aún cuando siempre se deben tener reservas acerca de quienes se anticipan a su edad cronológica para ofrecernos portentosos prodigios, pues ya hemos visto que la cantidad de casos frustrados es grande, pero Sergio Esteban va bien, a mi parecer, ha tomado buenos cauces, es trabajador, muestra constancia en la dedicación y no se da ínfulas de genio raro.

Me parece que estos esfuerzos que algunas otras personas fuera de sí mismos han hecho, no están, ni con mucho, corriendo grandes riesgos de naufragar.  Creo, por el contrario, que de quienes quiera él recibir apoyo o estímulo, estarán realizando una buena inversión en propósito, en ilusión y esperanza.  Léanse sino los poemas: “Tu cuerpo entre los silfos” y “Don Quijote de la Mancha”, que son para mi gusto las expresiones mas señeras de la producción que nos ofrece en esta obra.  No es ni con mucho el modernismo poético que se ha presentado, por ejemplo, en Medellín en los festivales de poesía: es un estilo que podría tildarse de modernidad clásica, es decir, que no abandona la rima por lo cual se sobresalta el ritmo con perfiles mas agudos y encumbrados.

Creo pues no equivocarme al calificar a esta aparición, como uno de esos destellos que se contemplan en el confín del horizonte en las primeras horas del alba, pero que no constituyen una exhalación como se suelen llamar, fugaces y efímeras, como ellas mismas, sino que van convirtiéndose en brillantes y firmes rayos del sol a medida que este se eleva hacia su cenit.

Bien por el Niño Poeta, y bien por quienes tratan de hacer bien a esta criatura del intelecto antioqueño y colombiano, sin temor a error y con la confianza de que se está apoyando a una promesa con realidad y que en el transcurrir de poco tiempo se podrá hacer un balance efectivo y jugoso con grandes y beneficiosos resultados.

Me inclino a pensar, por lo tanto, que debemos los propiciosos de la cultura detenernos en nuestro andar en personas que como este promisorio representante de las letras, Secretario de la Academia de las mismas, da muestras de clara inteligencia y prodigiosa voluntad.

JORGE RODRÍGUEZ ARBELÁEZ

Medellín, 9 de febrero de 1998.

Jorge Rodríguez Arbeláez. Abogado de la Universidad Nacional, especializado en ciencias políticas, económicas y sociales en The London School, Harvard University y el Instituto Tecnológico de Massachussets.  Fundador y director del Colegio Altos Estudios de Quirama, el Parque Tecnológico de Antioquia y Sociedad Cordovista Colombiana.  Miembro de decenas de juntas directivas y cofundador de numerosas instituciones.  Miembro de la Academia Colombiana de Historia, la Academia Antioqueña de Historia y la Academia Antioqueña de las Letras, entre otras muchas entidades.  Recibió importantes condecoraciones, entre ellas la “Cruz de Boyacá”.  Se le recuerda como uno de los mayores forjadores de la gestión cultural en Antioquia.

Se dan casos afortunados de precocidad en el arte, que sorprenden e impresionan.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) empezó a escribir música a los tres años y a los seis dirigía una orquesta en Viena, dejando perplejos, tanto al público sencillo como al que conglomeraba a los nobles aristócratas.

Otro de los sorprendentes genios prematuros es el italiano Giovanni Pico della Mirandola (1463 – 1494), dice de él el notable académico Sergio Mejía Echavarría: “Pocas veces un hombre ha logrado tántos conocimientos en tan pocos años de vida: su mente fue un pozo profundo del cual salieron los elementos que sirven para calificar a un hombre como humanista.

A los diez años era considerado como el mejor poeta y orador de su país, y él, inagotable en su intento mental, reforzó su inteligencia con `todos los conocimientos del mundo´, los cuales cabían, según sus tiempos, en la historia, la filosofía, las artes, las Sagradas Escrituras y la magia.  Sabía árabe, hebreo, latín y griego; conocía la cábala tanto como la teología cristiana, y a los veinte años desafió a todos los eruditos a discutir sus conclusiones.  Novecientas tesis en las que reunía sus puntos de vista sobre todo lo divino y humano”. 

Un caso casi semilar es el de Sor Juana Inés de la Cruz (1651 – 1695), llamada “la décima musa”.  “A los tres años leía, a los ocho componía versos, a los diez gustaba y sabía las nociones de la música y a los trece se vinculó al mundo cortesano, en el cual fue la admiración de todos los que la rodeaban, por su precocidad, por su inteligencia y por su hermosura, que deslumbraba a todo el Virreinato de Méjico.  A los dieciséis años sorprendió a filósofos, teólogos, escritores, poetas, historiadores y matemáticos que la sometieron a una prueba de saber, sin lograr vencer su inteligencia.  Sor Juana fue la vencedora”. 

Otro extraordinario caso de iluminación precoz es el de Leopardi (1798 – 1837), llamado “El poeta del dolor viviente”.  A los dieciséis años Giacomo Leopardi era un humanista: sabía seis idiomas, era considerado docto helenista y daba comienzos a una “Historia de la Astronomía”, que concluyó con prontitud.

Otro de estos genios es don Pedro Calderón de la Barca (1600 – 1681).  Puede decirse de él que fue el más brillante heredero del Siglo de Oro español, en el cual resplandecieron astros de incalculable magnitud como Cervantes, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, Quevedo, Tirso de Molina, Santa Teresa de Jesús, Fray Luis de León, Góngora y otros.

Calderón dela Barca, a los trece años había escrito “El carro del cielo”, una comedia.  Poeta y dramaturgo de envidiable consagración.   De todas sus obras, la más conocida es “La vida es sueño”, obra poética escrita en décimas geniales, con derroche de filosofía, lírica y penetrante objetividad en torno al ser humano.

Y en Francia tenemos un todavía polémico y sorprendente caso de precocidad.  Arthur Rimbaud (1854 – 1891), célebre poeta que hizo de su vida una página novelesca repleta de genialidad y rebeldía.  Rimbaud atenta contra todo lo establecido en la literatura, niega toda posibilidad de continuidad y trabaja como un alucinado, pero iluminado y sediento de elevación.  “El barco ebrio”, “Iluminaciones” y “Una temporada en el Infierno” comprueban la soberbia lírica de su fulgurante imaginación.   A los diecinueve años, ya tiene concluida su obra poética, a los veinte tira lejos sus versos, renuncia al sometimiento de las disciplinas intelectuales y dispone su rebeldía en busca de aventuras: sale a viajar y a comerciar.   Su obra, repudiada por unos, pero admirada por otros hasta alcanzar influenciar a los principales poetas simbolistas franceses como Verlaine, Mallarmé y Corbiere, quienes con él formaron el grupo de los “Poetas malditos”.  Rimbaud sobresale entre sus compañeros por su pasmosa originalidad.

Nos toca ahora hablar de un caso de novedosa precocidad entre nosotros.  Nos referimos al niñoSergio Esteban Vélez (el niño poeta).  Y buen poeta que es; poeta y muy despierto, bastante temperamental.  Sergio acaba de publicar su primer libro, titulado “Destellos nocturnos”, y la verdad es que él es un gran enamorado de la noche.  El niño poeta en la noche se sublimiza, los aires nocturnales lo inspiran y lo disponen a recibir los regalos de la musa Polimnia, y con fervoroso entusiasmo trasunta por su vena lírica con notoria autoridad y sapiencia y analiza todo el discurrir de la noche con evidente propiedad y experiencia.  En su poema “Destellos nocturnos”, que da origen al título del libro, se palpa la sensibilidad nocturna que enajena al poeta y lo dispone a soñar.

El poema “Tu desnudez se alumbra”, es una pieza en donde el niño poeta desfoga todo un peregrinar de sensaciones eróticas que nos sorprenden por su madurez, pero no admiten la duda, porque sabemos que la naturaleza concentra en todos los seres, celosamente, toda la sustancia vital que los condiciona, y sus efectos despiertan de acuerdo con la potencia espiritual (su inteligencia) que Dios le haya infundido y reglamentado.   Además de la elocuencia lírico – erótica de este poema, encontramos en él un fenómeno de carácter freudiano, o sea el amago del amor o sueño del trance sensitivo; pero este concepto sería para un análisis más expedito que llevaría más elementos de juicio para los cuales se hace necesario el discurrir.

Hablamos de su personalidad y su carácter. Para esto sería necesario leer los profundos razonamientos que escribe este niño-viejo, de apenas trece años de edad, en la nota de autor de su primer libro.  Estos y otros pensamientos cumbres, productos de una mente privilegiada, de la mente de un niño que manifiesta rasgos de genialidad, disponen nuestra inquietud para esperar una obra de notable y trascendente resonancia lírica, de este niño poeta que desde los seis años escribe cuento y poesía.

Su poema “Descripción de la belleza” es un derroche de metáforas líricas, que necesariamente tienen que dar categoría de sublime a quien ha tenido y sentido estos exquisitos momentos de feliz inspiración, que abren la puerta mágica que lleva hacia el éxtasis, donde no son admitidos sino los dioses olímpicos.

VÍCTOR CARDONA ROJAS. 1996.

Premio Nacional de Poesía “Marco Fidel Suárez”

Hay un poeta en Antioquia que todavía no sabe cuál es la puerta que va a recibir la presencia de sus éxitos, ni cuál es el camino que va a tragarse su voluntad, ni cuáles son los lugares de su venturanza, de su contentamiento, de lo que va a despertar más fuerza, más deseos, más necesidades de seguir cantando, hasta cantar mejor.

Este poeta surgió a la vida en Medellín, Colombia, el 15 de septiembre de 1983.  Él emplea vocablos que conforman paraísos, donde los vergeles del pensamiento se le vuelven macetas de expresión, donde una idea suspirante se le torna en yugo de espigas para la humanidad.

Este poeta, buscador del malabaris subjetivo, lírico, vergelino, de raíces y rocíos y fragancias, se sacude de sensaciones metafóricas, porque necesita la caricia del tiempo para que transforme los gobelinos de luz que han de pulir el trino que puede reventar en primavera, después de crepuscular sus ideales.  Este poeta, sin cumplir trece años de edad, está luchando con las asperezas de un núbil torbellino, quiere descalzar sus energías para tener contacto con la naturaleza que danza, que canta, que perfuma.  Quiere ensayar pisadas por encima del dardo y las espinas, para dar su presencia frente al incemdio cósmico de las dolencias párvulas.

Su entusiasmo se llena de manos reverentes, con bríos de cálidos tigrillos, paseándose feliz por sobre las teclas inmanentes del piano universal.

Sergio Esteban Vélez hace versos, declama poesías, desdibuja silencios, rebulle padrenuestros para coger encantos, dulcifica la hiel de sus contornos para dar de beber las ilusiones, despeina las palabras para trinar sonrisas, turpializa diciembres para obsequiar gaviotas optimistas, decapita los ruidos para decirle al colibrí que cante, volcaniza acuarelas paisajistas para pedirle a Dios que las repita con distinto pincel y numen diferente.

Este poeta precoz no pretende ser espadachín del verso, ni lobo suspicaz en bosque de arreboles, ni cantor de caprichos con azul de niñez, ni pensador de aplausos para herir los colmenares en descanso.

Él debe continuar, sin pensar en el fin de las luciérnagas.  Es justo que, así como es, príncipito de la poesía, divinice el yugo del sacrificio; que capitalice las ondas ascendentes de un espiral de triunfo; que ventanice la distancia de la inconformidad para que los puentes de la auto- lealtad comuniquen en el sol de la viandanza con la superación, que debe estar alumbrada por entre las grietas de cada merecimiento, de cada voz oculta, de cada intimidad en busca de grandeza.

Cuando este poeta niño habla de los viejos amores, sin haberlos tenido y saboreado, es porque cree que viene programado en el computador de los enigmas.   Cuando habla en sus creaciones de lámparas  que le dan luz a la desnudez de las mujeres vencidas en el amor, con sus senos como palomas flotantes, es porqué  quizás sueña libertades con susurro de ocasos desvalidos; cuando habla de las formas bellas del cuerpo de la mujer, nos da a entender que se estremece y que su estremecimiento es como el que se siente frente a los amaneceres boreales. 
 Cuando menciona las guerrillas, aún sin conocerlas, es por santiguar la patria, después de cada réplica virtuosa, y de cada oración inadvertida.   

Este poeta rebelde crecerá, crecerá pensando que la poesía deja de ser acción de manantiales cuando tenga los goces de tomar en sus manos unos cuantos versos de luz, cual si fuesen rayos como los de Júpiter, para castigar impíos, es decir, a los fascinerosos de los vocablos a la intemperie con ganas de lirismo.

Él no pretende ilusiones santiguando vampiros terroristas, ni amigos con vaivén de escorpiones tormentosos, ni quiere panes indigentes para nutrir y tatuar políticos vanidosos con antifaz de cándidos profetas en pos de hipocresía.

Yo creo que este niño iluminado piensa que entre todos los poetas del mundo hay que elegir un mesías del verso, para dar placedumbres, aunque en el templo de la vida, aún polulan mercaderes negociando la paz.

Él intuye que los corruptos de la recreación derraman todas las epidemias sobre las culturas poéticas; por ahora, que sea espontáneo, sin pensar en liderazgos con cara de arlequín y algunos galardones de cilicio.  Su canto es rebeldía de la sangre, señalando mordazas y cadenas frente a la placidez de los oasis, para salvar los náufragos dolientes, que padecen de arena y espejismo.

LUIS FLÓREZ BERRÍO

Sept. 22 de 1996, al cumplir 70 años de edad.

(...) Conocí sus hermosos poemas a través de las páginas de "La Sombra del Membrillo" (de España), que me permitió descubrir sus primicias  y convertirme en un entusiasta lector suyo.  Aprecio la claridad de su estilo y el fluido ritmo de su verso libre, y  ese hablante que se manifiesta con la mayor naturalidad del mundo. (...)  Expreso mi gran aprecio por su escritura poética, que viene acompañada por una fervorosa experiencia de casi toda una existencia. Y, como ocurre muchas veces en las lecturas literarias, debo decir que he leido con un interés personal la composiciòn que se inicia con el verso "El alma pesa veintiún gramos", pues hace tiempo que vengo cavilando en torno de dicha idea, desde que vi la imagen de un papiro egipcio en que precisamente se pesa el alma del difunto.

CARLOS GERMÁN BELLI

Lima, septiembre de 2004 

La poesía de Sergio Esteban Vélez indaga de manera permanente, como queriendo arrancarle al misterio su dimensión de sombras, pero a la vez recrea las vivencias sencillas del hombre cotidiano y las transforma en hermosa peripecia poética.  

Desde su temprana aparición en el mundo de las letras, Sergio Esteban ha sorprendido a los lectores con una escritura lírica poderosa, espontánea, transparente, donde el ser humano puede al mismo tiempo encarnar un ángel o un demonio.

JOSÉ LUIS DÍAZ GRANADOS

Santiago de Chile, 8 de noviembre de 2005

Sergio Esteban: me gusta que seas poeta, una de las grandes profesiones que tiene la vida.  Te deseo buena suerte.  Empezaste bien.  Paciencia y la vida te irá dando el camino que debes seguir.

MANUEL MEJÍA VALLEJO

Sergio Esteban: gran amigo, gran poeta, gran señor (...).  Figura ideal, irreal, pero tangible (...).  De ti he aprendido que la vida tiene mucho más que el arte mismo y el arte mucho para la vida.  Me siento muy afortunado conocerte y de ser uno de tus amigos y admiradores.  

DAVID MANZUR

Sergio Esteban Vélez, en la ominosa noche en que apareció en mi vida, me llenó de terror y alegría (...) Sus "Estancias cerradas" son un conjunto de poemas de factura, con temple y ritmo y, sobre todo, con una gracia perversa, esa que (el mismo Sergio) exhala en cada gesto, en cada mirada de rabino triste que deja ver por entre su caparazón.
GUSTAVO ÁLVAREZ GARDEAZÁBAL.

“Destellos Nocturnos”, de Sergio Esteban Vélez, refleja una honda sensibilidad artística y vocación literaria.  Guardaré el libro con especial aprecio.  

HORACIO SERPA URIBE

Sergio Esteban Vélez es el Rimbaud colombiano.  

BELISARIO BETANCUR CUARTAS

Sergio Esteban Vélez: joven y prometedor poeta.

FERNANDO SAVATER

Sergio Esteban: la palabra, la belleza y la poesía son parte de lo grande del hombre, particularmente de ti.
NOEMÍ SANÍN

Sergio Esteban Vélez: príncipe, ilustre académico, poeta y noble amigo.

AGUSTÍN JARAMILLO LONDOÑO

Sergio Esteban Vélez es un príncipe en poesía.

JOSE CAVERINHA (Mozambique)

Premio Continental de Poesía de Africa.

Sergio Esteban Vélez es un lucero del alba que engalana el sendero de la lírica colombiana.  Su mente vuela hacia el infinito en la grandeza y belleza del sentimiento.

LEONTINA SANÍN

Sergio. Me gusta tu poesía porque es muy contemporánea y porque no caes
nunca en la sensiblería fácil ni en la cursilería. Perdona la franqueza, pero es curioso encontrar una manera de expresarse tan avanzada en una persona tan joven.
Da la sensación que has leído mucha poesía moderna, lo cual es excepcional porque la poesia últimamente está de capa caída. Desgraciadamente hoy en día, cada vez hay menos autores interesantes (y tambien me refiero a la literatura y a la musica y a todas las  artes en general). Vivimos en lo que Robert Hugues llama "La cultura de la vulgaridad" y tiene toda la razon.  La cultura de lo facil, de lo rapido y la cultura de la fama efimera de los 15 minutos que predijo Andy Warhol.
Está muy bien tu poesía sobre Madame Butterfly.  Está muy bien construida y es francamente bonita. Butterfly es una de mis operas preferidas.

RICARDO LLORCA (Uno de los principales compositores españoles contemporáneos)